Yakusoku no Neverland – Entrevista com editor O mangá é publicado na Shonen Jump

Yakusoku no Neverland começou a ser serializado a partir de agosto de 2016, e imediatamente chamou a atenção de meninos e meninas com seu primeiro episódio chocante. É um mangá verdadeiramente único criado por Kaiu Shirai e Posuka Demizu, retratado com ilustrações brilhantes que são extremamente detalhadas e definidas em um mundo que excede a nossa imaginação com jogos mentais intensivos. O site Mangá Plus entrevistou o Sr. Sugita, o editor do mangá, que continua a apoiar os criadores, Kaiu Shirai e Posuka Demizu desde o início da série.

Veja a entrevista:

Por favor, conte-nos como “Neverland” começou.

Sugita: Tudo começou no final de 2013, quando Shirai trouxe um rascunho para o departamento editorial e expressou seu desejo de se tornar um escritor de histórias de mangá.

Então ele trouxe diretamente o seu trabalho para o departamento.

Sugita: Sim, ele trouxe seu trabalho como um novo artista. Eu devo explicar o processo de trazer trabalhos para o Departamento Editorial Jump. Os artistas primeiro ligam para o departamento editorial, e o editor que pega o telefone torna-se responsável pelo artista. Ainda era meu segundo ano na editora na época, mas atendi a chamada, então me tornei responsável.

Parece que foi o destino.

Sugita: O Sr. Shirai não morava em Tóquio, então primeiro combinamos uma data para ele visitar o escritório. Mais tarde, ele me disse que o dia da reunião era seu aniversário. Então ele me mostrou um rascunho com mais de 300 páginas. Os rascunhos padrão têm cerca de 45 páginas, por isso fiquei espantado ao ver um rascunho daquele tamanho. E foi tão bom que eu não consegui parar de ler. Eu imediatamente decidi que deveríamos começar a trabalhar em uma série baseada nesse rascunho.

No entanto, demorou algum tempo até se tornar serializado.

Sugita: Sim, demorou cerca de dois anos e meio depois que ele trouxe o rascunho pela primeira vez. Primeiro, passamos cerca de 6 meses trabalhando em um rascunho que cobriu os primeiros 3 episódios. Então começamos a procurar por um ilustrador e conhecemos a Sra. Demizu.

Você decidiu ter um escritor e ilustrador separado desde o começo?

Sugita: O Sr. Shirai e eu nos sentimos da mesma forma sobre isso. Neverland é um mangá bastante ambicioso com cenas claras e escuras. O artista precisa representar um mundo de fantasia e também criar suspense. A história também é desafiadora, portanto, achamos que seria difícil para uma pessoa lidar com o rascunho e a ilustração simultaneamente. Nós estávamos mais preocupados em encontrar o ilustrador certo.

Por favor, conte-nos como você escolheu a Sra. Demizu.

Sugita: Primeiro perguntei ao Sr. Shirai quem ele queria ilustrar o mangá. Também apresentei um punhado de artistas, desde ilustradores famosos até talentos novos e futuros, mas tivemos dificuldades em agendar e encontrar alguém cujo estilo correspondesse à história. Então Demizu apareceu na lista de candidatos do Sr. Shira. Ela é uma artista que eu também gosto muito, e desde que eu senti que a arte dela era a melhor opção para as imagens da história do Sr. Shira, decidimos perguntar a ela.

Qual foi a reação dela?

Sugita: Ela gostou do rascunho e imediatamente disse que sim. Algumas pessoas recusaram nossas ofertas com comentários amargos como “Não parece um mangá da Jump” ou “Não consigo ver isso se tornando um sucesso”, então ficamos muito felizes e empolgados quando ela concordou.

Demorou algum tempo para você e o Sr. Shirai polir o rascunho e encontrar a Sra. Demizu. No entanto, ambos foram capazes de manter sua motivação. Houve algum motivo para isso?

Sugita: O Sr. Shirai e eu estávamos convencidos de que as pessoas iriam gostar do mangá e que ele se tornaria um sucesso. Sabíamos que poderíamos lançá-lo, mesmo que demorasse algum tempo, e por isso nunca pensamos em desistir.

O primeiro trabalho de Shirai e Demizu juntos foi um trabalho não serializado.

Sugita: Foi “Poppy’s Wish“. Minha primeira impressão ao trabalhar com eles foi que o Sr. Shirai e a Sra. Demizu se davam muito bem. Eu acho que é o mesmo com Tsugumi Oba e Takeshi Obata de “DEATH NOTE“, mas quando o escritor e o ilustrador se dão bem há um tipo de sinergia. A obra de arte fica melhor, o que também influencia a história para se tornar mais interessante. Você tem esses efeitos inesperados e isso ficou evidente com a equipe do Sr. Shirai e a Sra. Demizu. Esse trabalho não serializado era popular entre os leitores, então eu tinha certeza de que esses dois eram o time certo para “Neverland”.

Quais são algumas das coisas que você prestou atenção ao desenvolver “The Promised Neverland”, até agora?

Sugita: À primeira vista, “Neverland” não parece ser um mangá “Jump” voltado para jovens leitores. Eu sinto que é um tipo direto de mangá no qual os personagens principais superam desafios com trabalho duro e com a ajuda de seus amigos, que é o tipo de mangá que era popular nos anos 70 e 80. Ter essa essência de um clássico e bem-feito, é algo que eu sempre tive em mente antes de sua serialização, especialmente porque é um mangá sem sequências de combate explosivas ou movimentos especiais. Para o prazer e a satisfação dos leitores, Shirai e eu trabalhamos cuidadosamente na construção dos detalhes da história e dos personagens, e nos concentramos em ilustrar os jogos mentais, a flutuação de emoções e os relacionamentos, sentimentos e visões dos personagens. Nós também nos certificamos de afastar algumas tendências extremas como “ero-guro (erótico e grotesco)”, “violência”, ou “absurdo”, que ocasionalmente encontramos em mangás japoneses online. Isso o tornaria um mangá comum, e isso é algo que não queremos. Então, tentamos incluir essas essências o mínimo possível e apenas quando elas são necessárias para a história.

E isso não mudou mesmo depois que o mangá se tornou um grande sucesso?

Sugita: Após o arco do Jailbreak, o mundo da história de repente se expande e se torna cheio de fantasia. Agora é possível descrever várias cenas de ação para que a apresentação para os leitores comece a mudar, mas sem alterar o núcleo. Acredito que as características de “Neverland” que os leitores sempre gostaram, como os jogos mentais, ainda estão lá.

Você sempre planejou fazer de Emma, ​​Norman e Ray os três personagens principais?

Sugita: Esses três personagens, Mamãe e os Demônios estavam lá desde o começo. As configurações dos personagens desses três foram bem equilibradas. No entanto, havia uma coisa que me preocupava. Tradicionalmente, a Jump sempre foi uma publicação de mangá para garotos, então eu estava preocupada que poderia ser difícil para um mangá com um personagem principal feminino ganhar popularidade suficiente para ser serializado. Eu disse ao Sr. Shirai que talvez tenhamos que mudar a configuração do personagem, então tentamos fazer uma versão onde Emma era um menino e assim por diante, mas não deu certo. Finalmente, decidimos ir com o que achamos que estava certo. Quando estávamos tendo essas discussões, muitas vezes falávamos sobre os filmes da Ghibli. A maioria deles configurações de personagens semelhantes, ou combinações, onde o personagem principal é feminino e um personagem masculino ativo a sustenta. Como os filmes da Ghibli agora são muito populares, não apenas no Japão, mas também em todo o mundo, pensamos que ter um personagem principal feminino não seria um problema.

Houve alguma mudança que você fez nos detalhes da história?

Sugita: Claro, houve várias mudanças, como na progressão da história e ajustes para torná-lo mais adequado para jovens leitores. Eu acho que isso é algo que as pessoas serão capazes de entender um dia, uma vez que tenham a chance de ler o protótipo original elaborado pelo Sr. Shirai. Isso é se o Sr. Shirai concordar em liberá-lo. Alguns exemplos das mudanças que fizemos estão tornando Emma um personagem mais decisivo e ativo. Norman tinha um humor um pouco mais “leve” como personagem, mas decidimos mudar isso, e Ray também foi mais radical. Basicamente, nós ajustamos as características e personalidades dos personagens. E isso é algo que está em andamento à medida que a série avança. Em uma das minhas cenas favoritas no final do episódio 9, Norman mostra um sorriso “assustador”. Isso foi na verdade uma improvisação da Sra. Demizu, e o Sr. Shirai também ficou surpreso. Há também uma cena semelhante no final do episódio 31, quando Emma sorri. A Sra. Demizu às vezes desenha essas expressões sorridentes que lhe dão arrepios e isso permanece em nossas mentes. Isso também afeta muito a maneira como as personalidades dos personagens mudam à medida que a história avança. Começamos a imaginar como os personagens podem ter qualidades que nunca pensamos ou que têm um lado diferente. Eu particularmente sinto que a cena que acabei de mencionar é quando Norman começou a ficar mais frio e sua personalidade começou a mudar.

Essa pode ser uma das vantagens de ter um escritor de histórias e um ilustrador separados. Existem outros exemplos semelhantes?

Sugita: A qualidade do mangá se torna estável desde que o trabalho é dividido e, assim, cada pessoa tem o dobro do tempo para trabalhar em suas tarefas. Outra grande vantagem é esse efeito sinérgico que surge como resultado do escritor e ilustrador, estimulando um ao outro. Essa mudança de personalidade que observamos com Norman é um exemplo perfeito do benefício de dividir o trabalho. Por outro lado, pode haver algumas desvantagens também. O caso mais proeminente é quando os artistas têm divergências. Torna-se um problema sério quando as visões dos artistas do mangá se chocam. Por exemplo, pode haver argumentos sobre as expressões de caracteres ou como certas cenas são representadas. Embora cada um desses desacordos possa ser pequeno, pode levar a sérios problemas que podem afetar significativamente o mangá mais tarde. Portanto, acho que é muito difícil quando você precisa trabalhar para ajustar essas diferenças. Também acho importante que tanto o escritor quanto o ilustrador se respeitem como pessoas e por suas habilidades. Nesse sentido, acho que o Sr. Shirai e a Sra. Demizu são a combinação perfeita. Eles se respeitam e compartilham gostos semelhantes, o que lhes permite aceitar suas diferenças de maneira positiva. Eu acredito que isso terá um efeito positivo em “Neverland“, como o mangá continua.

Às vezes vemos um pouco de “jocosidade” ou algumas “dicas” que sugerem o que pode eventualmente acontecer nas ilustrações coloridas de Demizu para as páginas de capa e de título intermediário.

Sugita: Há também algumas dicas que pedimos a Sra. Demizu para incluir no mangá real, além das ilustrações coloridas para obras de capa, etc. Mas a maioria deles são suas improvisações. Algumas delas incluem ilustrações de si mesma ou bonecos de personagens que ela usou para desenhar no passado. Algumas dessas “improvisações” serviram de inspiração para Shirai, e um exemplo é o telefone de cordas que aparece quando Norman é enviado para fora. Shirai escreveu no rascunho que Norman não precisa de nada quando for despachado, então a mala estaria vazia. Mas então Demizu desenhou um rascunho incluindo a xícara que foi usada no telefone de cordas. Quando vimos o rascunho, achamos que era bom, e acabamos usando essa ideia para a animação e mangá.

Há alguma “improvisação” do Sr. Shirai que você lembra?

Sugita: Às vezes o Sr. Shirai também faz improvisações divertidas que não aparecem nas reuniões. Por exemplo, lá no diálogo, havia uma frase dizendo: “Que cruel … e, no entanto, como é maravilhoso viver assim”. Isso nunca surgiu em nossa reunião, mas estava lá no rascunho. Eu pensei que era uma linha muito legal. Outro exemplo é no episódio 109, quando vemos o final de Yugo. Nós geralmente temos reuniões detalhadas antes de escrever o rascunho, mas para essa semana o Sr. Shirai disse que queria tentar desenhar por conta própria, então deixei isso para ele e acabou sendo um ótimo episódio com um bom fluxo. O diálogo também foi excelente e foi muito comovente.

Os leitores freqüentemente discutem suas ideias sobre a história no SNS.

Sugita: Estou ciente disso. Eu não os verifico completamente, mas dou uma olhada para ver como os leitores respondem. Isso me ajuda a entender para o que eles estão ansiosos ou como interpretam algumas das expressões da história. Às vezes, os leitores interpretam as coisas de maneiras que não pretendíamos. Às vezes, as previsões estão corretas e, às vezes, estão totalmente erradas. (sorrindo)

Ouvi dizer que o mangá também é popular no exterior, especialmente na França.

Sugita: Nós notamos que há muita resposta de fãs franceses através do SNS e cartas de fãs. Nós também fomos cobertos por uma mídia francesa, provavelmente por causa da popularidade entre os fãs lá. “Tokyo Ghoul” também é um mangá popular na França. Esta é a minha impressão pessoal, mas sinto que os mangás do tipo levemente dark-fantasy são populares na França. E isso é devido ao talento de Demizu, mas suas ilustrações são um pouco semelhantes ao estilo da bande dessinée, então talvez os leitores franceses sintam um senso de afinidade. Além da França, Shirai encontrou vídeos do YouTube feitos por fãs no exterior que elogiaram muito “Neverland”. Ele estava muito animado em saber que há tantas pessoas fora do Japão que gostam do mangá.

Sugita: Originalmente, o Sr. Shirai queria se tornar um artista de mangá e fazer tanto a história como a ilustração. Isso aconteceu alguns anos atrás, mas um editor diferente que estava no comando no momento disse claramente que ele não tinha talento suficiente. Ele ficou chocado com a experiência e começou a procurar um emprego normal na época. Mas ele não podia desistir desse sonho, então, alguns anos depois, ele tentou mais uma vez. O Sr. Shirai e eu compartilhamos muito em comum, e pensamos da mesma maneira. Quando eu li a história de “Neverland”, eu estava convencido de que ele poderia fazer um mangá que se tornaria um sucesso, e foi assim que começou para nós.

Ouvi dizer que o título era originalmente apenas “Neverland”. Por que foi mudado para “Yakusoku no Neverland”?

Sugita: Foi simplesmente por causa de problemas de direitos autorais. Muitas obras no Japão e em todo o mundo usam a palavra “Neverland”, por isso não foi favorável para fins comerciais. Considerando a história e como ela se desenrolaria, Shirai e eu queríamos manter “Neverland” no título, e então surgiu “Yakusoku”, o que era mais adequado. Na verdade, já tivemos uma ideia da história até quando os personagens escapam no rascunho inicial. Quanto aos detalhes da história depois que eles escaparam, nós trabalhamos nisso quando nos aproximamos da serialização. Estávamos pensando sobre o título na mesma época em que estávamos trabalhando na história pós-fuga. É por isso que “Yakusoku” se tornou uma palavra importante na história, e concordamos em mencionar isso também no mangá. É assim que o título se tornou “Yakusoku no Neverland“.

Qual é o papel do editor para um artista de mangá?

Sugita: Existem todos os tipos de artistas, então não acho que haja um papel definitivo, mas o editor quer desafiar os artistas a fim de ajudar a superar a si mesmos. Quando você consegue fazer isso, descobre coisas sobre si mesmo que nunca imaginou ou descobre a confiança que, de outra forma, você não teria conseguido. É o mesmo com Emma e os outros personagens. Quanto mais dura a adversidade, mais fortes eles crescem. Eu sinto que as pessoas evoluem e se desenvolvem quando enfrentamos desafios. Eu também tento ser sempre honesto em relação a um trabalho de mangá. A melhor maneira de servir como um desafio para um artista é ser um leitor honesto. Além disso, não é necessário pensar demais em sua função como “editor”. É importante trabalhar do ponto de vista de um leitor de seu trabalho. É por isso que quando um artista traz seu mangá para o escritório, não o leio do ponto de vista de um editor. Eu quero lê-lo da mesma maneira que eu fiz quando criança, quando o destaque da minha semana foi ler o último “Jump”. Dessa forma, posso dizer honestamente ao artista o que me incomodou, o que me preocupa e o que gostei. Isso é o que é mais importante. Além disso, precisamos usar a lógica, a experiência e os dados que podem ser usados ​​para apoiar nossas opiniões. Com base nisso, trabalhamos em conjunto com o artista para encontrar a melhor maneira de comunicar o que eles querem expressar.

O que é “Yakusoku no Neverland” para você?

Sugita: É como um hobby de certa forma. Eu não sinto que estou trabalhando nisso porque é o meu trabalho ou porque eu sou um editor da Shonen Jump. É como uma extensão de diversão pessoal, no bom sentido. Eu trabalho toda semana com um artista que me dou bem, e eu gosto disso. Eu crio algo de que realmente gosto e estou sempre sorrindo. É claro que trabalhar em um mangá serializado é muito trabalhoso e nem tudo é divertido. Por exemplo, Yugo é baseado no personagem de um jogo de beisebol em que eu era viciado, e eu o inventei quando tive uma conversa não relacionada com o Sr. Shirai. Este personagem é um treinador muito duro que se recusa a reconhecer o personagem principal e nem se lembra do nome dele. Mas como o personagem principal persevera, ele finalmente recebe seu nome chamado. Eu disse ao Sr. Shirai como esse acúmulo na história me deixou tão feliz. Eventualmente, Yugo se tornou um personagem que não diria os nomes de outras crianças, a menos que ele abrisse para elas, e assim, quando ele chama o nome de Emma pela primeira vez, é uma das minhas cenas favoritas. Para o Sr. Shirai, porém, ele acabou sendo um personagem difícil de escrever, porque ele tinha uma personalidade tão complicada.

O que você gosta de fazer atualmente?

Sugita: Eu gosto de programas de TV do exterior, então assisto Game of Thrones e também jogo Pokemon GO. Eu gosto de estar com o Sr. Eiichiro Oda, e eu costumava tocar com ele sempre que estávamos indo para algum lugar juntos, que é como eu fiquei viciado. Eu também jogava shogi porque havia um novo artista de mangá que queria escrever um mangá sobre shogi. Mas eu passei essa fase.

Fonte:Aqui!