A Composição das Obras Como nascem as boas obras

A composição de uma obra pode transformar um enredo convencional, num dos melhores já feitos em seu tempo, ou mesmo definir conceitos do que é uma obra prima, ou um lixo completo. A composição define tudo o que compõe a obra, foi o que eu disse em meu texto sobre o fracasso total, a definição de uma animação ruim que foi High Guardian Spices.

Uma obra se divide em; personagens, enredo, trilha sonora, animação (caso seja 2D ou 3D), roteiros, cenários, desenvolvimento de estória, enfim, uma amalgama de coisas que fazem com que vivamos uma experiência completa, seja nos livros, seja nas obras audiovisuais.

Eu prometi a pouco tempo que faria um texto falando sobre o tema, pois é importante conhecer o que está por trás de cada anime, e descobrir o que faz o sucesso de algo. Alguns que falam “tal obra é superestimada”, o dizem por não conhecerem com profundidade da razão por trás do sucesso entre os fãs daquela obra em específico.

Vi muitos falando a respeito de Frieren, que era uma obra superestimada, normal, e bla bla bla, a velha birra de alguém que não sabe separar o gosto pessoal da qualidade real do produto, se o cidadão acha algo bom por que ele gosta, e algo ruim por que ele não gosta, desconfie seriamente da integridade de quem coloca isto como opinião, pois mais se parece com assassinato de reputação, do que uma opinião lastreada em critérios sólidos.

E não viram o que estava visível para todos, cenário medieval, ação envolvendo magia, diálogos bons, boa animação, um pouco de ecchi que não faz mal a ninguém normal, e voilá, mas é claro, não se limita a somente isso, se não este texto acabaria aqui.

A boa composição acerta nos detalhes que melhor casem com a obra, assim como uma música acerta na escolha dos instrumentos e vozes utilizadas, bem como os campos harmônicos que se usa, para criar um obra-prima.

Então, o primeiro elemento para se analisar do que se compõe a obra, está no fato do que ela explora. Voltando ao exemplo de Frieren e a Jornada para o Além, ela explora detalhes incríveis das terras médias, das criaturas deste tipo de cenário, mostra detalhes da exploração dos personagens neste mundo, e ainda tem a evolução do tempo, que é o grande cerne da obra, bem colocada no nome, ‘Jornada’.

O Incrível Circo Digital, um mundo digital caótico, onde seus personagens sofrem de uma dor contínua e não há escapatória, tem inspirações na literatura por parte da autora da série, mostrando que sim, obras boas exploram de si ao máximo, e estão embasadas em outras obras. Pegue Star Wars por exemplo, Flash Gordon, samurais, o exército nazista com as tropas stormtroopers, George Lucas se inspirou em muitos detalhes de nosso mundo, e de outras obras para compor uma das marcas mais reconhecidas do planeta Terra.

Há também outras formas de tornar uma obra marcante, aquilo que ela aborda, e como explora isso ao espectador. Fullmetal Alchemist é recorrentemente lembrado como uma das melhores animações já feitas, e nem digo por conta de listas e pontuação no Myanimelist, e sim por ser comum vermos detalhes dele colocados em análises, memórias afetivas por parte de sua base de fãs, e é inegável, é uma das obras mais importantes e impactantes.

A obra narra a estória de irmãos que tentaram quebrar as leis da alquimia de seu mundo, tentando trazer dos mortos, sua mãe, um perde o corpo e o outro, um braço e uma perna. E não fica simplesmente nisso, ambos estão numa jornada não somente para recuperar seus corpos, porém, a reflexão sobre a moralidade de até onde a alquimia pode ser alcançada, foi ao ponto de mostrar um pai transformando sua filha, numa quimera, certamente uma das cenas mais marcantes dos animes.

Fora o tema de guerra, e como ela afeta diretamente uma sociedade, principalmente dentro do indivíduo, tente achar algo que aborde tantos temas pesados de uma só vez, e veja a lista ficar mais curta que Edward Elric. Gundam fez bastante isso, usando o tema do longínquo espaço sideral, e apresentando dinâmicas sobre a sociedade.

Cowboy Bebop mostrando os efeitos de uma sociedade quebrada, desde pessoas afetadas por experimentos químicos, até mesmo a capacidade de se estar vivo sendo determinada por outrem. E não é que sejam obras carrancudas, há humor, há leveza, há momentos de conquista e solução, mas nem sempre é o caso, o que torna a obra mais palpável e sólida ao expectador, mostrando principalmente que animes não são coisas fofas para crianças assistirem.

Algo que me entristece no cenário artístico ocidental, é ver que toda uma profundidade foi largada pelas produtoras, por algo mais vazio e sem lastro, veja a minha análise sobre High Guardian Spices, até mesmo de outras pessoas, e tudo que você encontra é uma agenda, uma mensagem que não se relaciona com quem realmente deseja se entreter, e ao escolher uma agenda e não uma proposta, os japoneses estão sendo uma concorrência avassaladora para um Ocidente que não sabe o que mostrar.

Sendo o último detalhe de uma boa composição, o que ela agrega, e precisamos falar da genialidade japonesa em colocar qualquer obra como um vasto arquivo cultural, de jogos a animações. Gran Turismo tem uma das trilhas sonoras mais reconhecidas no cenário de jogos digitais, o seu jazz sendo um dos detalhes mais marcantes e lembrados no meio gamer. Mario sendo um jogo que revolucionou o gênero de plataforma, os animes que trazem aberturas e encerramentos, que lá na frente, faz com que seus espectadores tenham álbuns inteiros de bandas descobertas nestas secções dos animes.

Pego Konosuba, pois é um exemplo conhecido e amplamente divulgado entre os fãs, logo, é mais fácil de visualizar e compreender. O sucesso de Konosuba não está em ser um isekai, quando lançado em 2016, o gênero já era saturado o bastante, mas o seu humor de sitcom, com personagens ridiculamente posicionados e bem usados, um vagal sortudo, uma deusa inútil que não sabe usar da fé de seus adoradores, uma cruzado que ama sofrer, e uma adolescente prepotente com um poder praticamente inútil, e os quatro vivendo as maiores aleatoriedades por conta da disfunção de cada um.

Tem cenas de ecchi, principalmente na Darkness, e nelas há embutido um humor bem explorado. Há ação na qual também são usadas na comédia da obra, bem como uma narrativa que sempre te deixa animado, pois é uma fórmula que realmente chama o espectador. Mieruko-chan, que é bem conhecido na bolha otaku, é bem lembrado pelo seu ecchi, numa obra de terror e gore, e incrivelmente deu certo, como misturar um motor diesel para um carro de corrida, pode não ser a coisa mais lógica, mas a Audi não quis saber disso, e produziu uma linha inteira de protótipos vencedores, que se distinguia da concorrência.

Os animes são bem compostos, pois sabem colocar ao espectador aquilo que realmente quer, mesmo quando não há lógica e conexão direta, e nisso criam interesse em toda uma gama e produtos, desde os mangás ou jogos, nos quais as adaptações em animes são colocadas, a uma linha cultural completa, que vão de álbuns completos de músicas e suas respectivas bandas, cantores ou grupos musicais, até pôsteres e objetos relacionados àquela obra. Uma obra bem composta traz um prato com vários ingredientes diferentes, e que atraem com eles diferentes públicos, o deixando mais atrativo e dando apelo para quem consume aquilo de verdade.