Num contexto em que Hollywood enfrenta o seu período mais crítico em décadas, o conteúdo japonês, liderado por anime, videojogos e música, está desfrutando de um boom sem precedentes nos Estados Unidos. Segundo análise do sociólogo do entretenimento Atsuo Nakayama (中山淳雄), esta “era de ouro” das produções japonesas não é apenas um fenômeno cultural, mas também um reflexo das mudanças estruturais na indústria global do entretenimento.
A indústria cinematográfica e televisiva de Hollywood sofreu duros golpes desde a pandemia de 2020. Durante aquele ano, a força de trabalho na indústria cinematográfica americana foi reduzida pela metade. Embora tenha havido uma recuperação inicial, a greve de roteiristas e atores de 2023 paralisou novamente a produção por seis meses, deixando milhares de desempregados e estúdios com queda significativa de títulos em desenvolvimento.
O impacto foi devastador: o número de produções cinematográficas continuou a diminuir desde 2022 e as grandes empresas reduziram os seus investimentos, optando por dar prioridade à qualidade em detrimento da quantidade num mercado cada vez mais competitivo. Além disso, as pressões de Wall Street para maximizar o retorno do investimento limitaram os riscos criativos, fazendo com que Hollywood perdesse a sua liderança no mercado global.
Em contrapartida, o conteúdo japonês ganhou rapidamente terreno no mercado dos EUA. Dados da Parrot Analytics mostram que a procura por programas em línguas diferentes do inglês cresceu significativamente, passando de representar apenas 20% em 2018 para 40% em 2023. Dentro deste grupo, as produções japonesas, especialmente anime, dominam com uma vantagem notável sobre as coreanas. e dramas europeus.
Títulos como “Oshi no Ko” e “Jujutsu Kaisen” estão captando a atenção das gerações mais jovens nos EUA, substituindo até mesmo eventos icônicos como o Super Bowl entre os interesses dos telespectadores. Este fenômeno não se limita ao anime: a música japonesa (J-pop) e os videojogos também estão alcançando novos públicos globais, com artistas como Fujii Kaze e grupos como XG, ganhando popularidade a partir de 2022.
Em 2024, o sucesso de produções como o filme vencedor do Oscar “Godzilla Minus One” e a adaptação live-action de “One Piece” da Netflix reforçam ainda mais a relevância do Japão na cultura pop global. Os especialistas atribuem o sucesso do conteúdo japonês ao seu foco único na tradição e na preservação cultural. Ao contrário de Hollywood, onde a inovação muitas vezes envolve romper com o passado, o Japão construiu as suas franquias como Godzilla e One Piece numa base de continuidade, herdando e adaptando as suas narrativas ao longo de décadas.
Produções ainda mais recentes, como a série “SHOGUN” do Disney Plus, que explora a história do Japão feudal, mostraram que o público global está aberto a narrativas culturalmente específicas. A série atingiu 9 milhões de visualizações em seis dias e conseguiu 25 indicações ao Emmy, marcando um recorde histórico para a Disney.
A ascensão do conteúdo japonês não é apenas o resultado de uma crise em Hollywood, mas também um reflexo de uma nova era no entretenimento, onde o público global procura a diversidade cultural. O Japão, com a sua mistura de inovação e respeito pela tradição, parece ter encontrado o equilíbrio perfeito para prosperar neste cenário em mudança.
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