O que o marketing e o design podem aprender com Anime

Dalton Silveira
(Fundador & CEO)
@odaltonsilveira

A profundidade das histórias e a qualidade gráfica com que são apresentadas faz com que o Anime seja uma fonte inesgotável de bons conselhos e ensinamentos que levamos para a vida.

De entre algumas das mais recorrentes – e mais valiosas – lições de vida que podemos aprender com o anime, temos:

  1. Sê fiel a ti mesmo;
  2. Não tenhas medo de errar;
  3. Aprende com os erros;
  4. Um bom mentor pode mudar uma vida;
  5. Não desistas.

Estas são temáticas adjacentes a muitas das histórias da animação japonesa que têm encantado pessoas de todo o mundo. E é precisamente esse sucesso global que faz com que o anime tenha muito a ensinar a outras áreas, especialmente ao marketing e ao design.

Aprender a língua… e o valor de uma boa história

Os filmes e séries Anime há muito que são utilizados por professores e alunos – incluindo autodidatas – para aprender a língua e cultura do Japão.

Mas os ensinamentos do Anime vão mais além. Algumas das principais lições a reter são:

A importância do storytelling

O storytelling, ou a habilidade para contar histórias, é, verdadeiramente, uma arte. E a arte nipónica do storytelling é de tal forma (re)conhecida e apreciada que até fez história nos Óscares!

Uma boa história, tanto no anime como num vídeo publicitário de uma marca, tem o dom de envolver a audiência, utilizando técnicas narrativas com base em personagens fortes e bem construídas, com quem a audiência se liga a um nível emocional.

Abraçar a tecnologia e apostar em gráficos de grande qualidade

Aliando o storytelling a elementos visuais poderosos e bem desenhados, obtemos a fórmula do sucesso. Mas, se há décadas tudo era desenhado à mão, hoje não faltam ferramentas para ajudar a construir personagens visualmente atrativas. Isto demonstra a importância de tirar proveito da tecnologia e de apostar na qualidade gráfica dos suportes de apoio à história.

Nesse sentido, outras indústrias, como a do iGaming, podem e devem adotar a mesma filosofia. Um exemplo: um operador de jogos de azar deve investir na qualidade gráfica do design do seu site, e tirar partido da tecnologia para permitir o acesso em qualquer lugar, através, por exemplo, de uma app de casino premiada.

Abraçar a diferença e primar pela autenticidade

Recorda-se daqueles cinco pontos que enumerámos no início? O primeiro deles é precisamente “sê fiel a ti mesmo”. Esta autenticidade, na vida, no anime, ou em campanhas de marketing, é absolutamente chave para o sucesso.

Ser autêntico e fiel a valores é uma máxima que muitas empresas ainda não entenderam. Mas a verdade é que, nos últimos anos, os estudos do comportamento do consumidor apontam para a importância de as marcas se posicionarem no mundo, demonstrando a sua verdadeira natureza e abraçando a diferença entre si.

E o poder disto é imenso. Em filmes e séries anime, a audiência envolve-se com as personagens com que se identifica. Nas campanhas de marketing, o efeito é o mesmo: os consumidores criam relações com as marcas que representam, verdadeiramente, os seus interesses, muitas vezes tomando posições públicas em prol do que não é mainstream.

O poder de uma comunidade forte

Outra lição importantíssima prende-se com a criação de uma comunidade forte. Vemos esse fenómeno em franchises populares como Pokémon, Harry Potter e o Universo Marvel.

No mundo Anime, alguns dos mais populares franchises incluem Dragon Ball e Naruto. Estamos a falar de comunidades orgânicas que se criam e unem os fãs à volta de vários conteúdos não oficiais, criados de fãs para fãs, e dos quais as marcas podem – e devem – tirar partido.

Do ponto de vista do marketing, criar uma comunidade não é fácil. Só que, muitas vezes, essa comunidade existe, mas as marcas não lhes dão a devida atenção. Mas, hoje, sabemos da importância de ter uma audiência engajada: é assim que ela se mantém fiel e continua a consumir – seja ver anime, seja comprar produtos ou serviços que os designers e marketeers se esforçam para vender.

Multiplicidade de formatos

A indústria anime tem apostado em diferentes formatos para reter e expandir a sua audiência. Além da relação estreita entre anime e manga, a indústria tem tirado partido de outros formatos para conquistar mais público, e envolver os fãs a longo prazo.

Exemplos disso são as apostas em curtas-metragens que são feitas a pensar no YouTube e outras redes sociais, e até em podcasts, que exploram o processo criativo por detrás do anime.

De igual modo, os profissionais de marketing e design também têm de apostar em múltiplos formatos para chegar a uma audiência cada vez mais fragmentada. O truque para fazê-lo bem é entender quem está onde, e quem prefere o quê. Nesse ponto, há muito a aprender com a indústria anime.

Lição extra: vale sempre a pena fazer boas ações

Esta é outra lição de vida que os filmes e séries de animação japonesa não oferecem, que tem aplicação na vida pessoal de cada uma, e nas empresas.

No caso das empresas e marcas comerciais, as boas ações valem a pena, e são recompensadas pelos consumidores que lhe atribuem maior confiabilidade, reforçam a credibilidade no mercado, e aumentam as vendas!


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